alt
alt
Amsterdam
alt
Art at Site 	www.amsterdamart.info	Thomas W.	Puckey	Lensbomen
Artist:
Title:
Year:
Adress:
Website:

Thomas W. Puckey

Lensbomen

1989
Binnengasthuisstraat
Website
This sympathetic artwork Lensbomen (Glasses Trees) by Thomas Puckey is a tree containing discs of glass. The artwork would have extra dynamics when transparent glasses where used so the area and sky was magnified or deformed.
www.artatsite.com

In the essay by ArtAtSite this artwork is compared with the following artworks. Check this link for the essay.

The artwork Untitled by Tomas Saraceno (London, picture 1, more information) is located in a park. The nature (trees, clouds) is reflected by the shiny surface. Due to the rectangular shapes of the artwork, it seems, that portions of the surroundings are cut away, are manipulated.

Sky Mirror (New York, picture 2, more information) is giving the nature back to the people. Anish Kapoor says something like: "Look around you, see the beauty of the sky. Take another point of view, see the surroundings from a different side, upside down.". The artwork distorts only a little, namely because of the fisheye.

The artwork Never Again Auschwitz by Jan Wolkers (Amsterdam, picture 4, more information) the sunlight is reflected by broken glass. The glass plates are reminiscent of gravestones. The artwork reflects on one of the most difficult issues in European history. Jan Wolkers says: “After Auschwitz, the view on the sky is violated”.
at at site
at at site
at at site
at at site
Picture 1
Picture 2
Picture 3
Picture 4
www.buitenbeeldinbeeld.nl:
Thom Puckey maakt beeld dat danst als een tango. Drie bronzen bomen op een stil pleintje, twee staan rechtop naast elkaar, de derde strekt zijn takken naar zijn partners uit. Een beeld als een tango.
Ooit was hier, aan het eind van de Wallen het Binnengasthuis gevestigd. Een deel ervan werd afgebroken en op de open plek is een kleurig nieuwbouwwijkje opgetrokken als eigentijds antwoord op de Nieuwe Zakelijkheid. Tussen de nieuwbouw en de resten van het ziekenhuis is een autovrij pleintje uitgespaard. Sinds een week wordt het pleintje gemarkeerd door een beeldengroep van drie bronzen bomen die tussen de kale takken zes grote lenzen dragen. De lenzen werken als omgekeerde vergrootglazen, wie er doorheen kijkt ziet de oude ziekenhuisgebouwen en de nieuwe woningen ondersteboven terug. Puckey ontwierp de beeldengroep in opdracht van de gemeente. Volgens Puckey zoeken veel kunstenaars het bij dergelijke opdrachten in een combinatie van kunst en architectuur, maar dat wees hij af. Puckey: “Je mag niet vergeten dat je met zo’n opdracht een beeld voor iemands huis, deur, raam neerzet. Dat stelt andere eisen. Ik kan me niet voorstellen dat je een moeilijk, intellectueel werk in zo’n hofje plaatst. voor mij ging het om de mensen die er wonen, langslopen, werken. Met dat in mijn hoofd ben ik aan het werk gegaan.” Hij wilde geen dialoog met de architectuur aangaan, maar met zijn beeld in gesprek treden met de mensen die er wonen.
Hij heeft de architect ook nooit ontmoet (“Ik hoop dat hij het beeld mooi vindt”). “Ik durf bijna te zeggen dat het een ouderwets werk is, het kan op het eerste gezicht bekeken worden zonder dat je een betekenis hoeft op te zoeken in een handboek over kunstgeschiedenis of filosofie.” Hij liet zich inspireren door een vroeg schilderij van Picasso van drie mensen in een kamer die een dans uitvoeren, alsof zijn bomen elkaar ook in een danspas grijpen. “Voor mij zijn het mensachtige dingen bijna. Mijn hoofdonderwerp is de mens en de mensheid. Mijn bomen transformeren een mens in iets anders, in een andere vorm, dat zit in al mijn werk, ook in het vroegere.”
Puckey vestigde zich in 1978 in Nederland. In het oeuvre dat hij sindsdien heeft opgebouwd is een constante de menselijke figuur en de mogelijkheid tot gedaanteverwisseling.

www.wikipedia.org:
Thom Puckey ontving zijn kunstopleiding in Londen aan de Slade School of Fine Art en vervolgens zijn "master"-opleiding aan het Royal College of Art, eveneens in Londen. Puckey vestigde zich in 1978 in Nederland (Amsterdam), waar hij sindsdien werkzaam is. Hij was van 1984 tot 1987 docent ruimtelijke vormgeving aan Academie Minerva in Groningen, van 1985 tot 1989 docent gemengde media aan de Academie voor Kunst en Industrie (AKI) in Enschede, van 1987 tot 1995 docent beeldhouwen aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam en tenslotte vanaf 1997 docent autonome kunst aan de Akademie voor Kunst en Vormgeving St. Joost in 's-Hertogenbosch. Puckey maakt vooral werk voor de openbare ruimte. Zijn kunstwerken zijn in veel Nederlandse steden te vinden.

www.kunstwacht.nl:
Drie kale, bronzen bomen, waarvan twee rechtopstaand en een schuin met de takken naar de beide andere gericht. Tussen de takken zijn in elke boom twee ronde lenzen geplaatst met een diameter van 80 centimeter van kunststof, gevat in RVS. Deze werken als omgekeerde vergrootglazen, waardoor de omgeving verkleind en ondersteboven wordt weergegeven.

Translation:
www.buitenbeeldinbeeld.nl:
Thom Puckey makes image as a tango dancing. Three bronze trees on a quiet square, two upright next to each other, the third stretches its branches to its partners. An image like a tango.
Once here, located at the end of the Ramparts Binnengasthuisterrein. Part of it was demolished and a colorful alotment is built on the open space as a contemporary answer to the New Objectivity. Between the new building and the remains of the hospital is a car-free square recessed. For a week the square is marked by a bronze sculpture of three trees that among the bare branches six large lenses. The lenses work as reverse magnifying glasses, who sees through it see the old hospital buildings and new homes back upside down. Puckey designed the statues commissioned by the municipality. According Puckey search many artists in such contracts in a combination of art and architecture, but he refused. Puckey: "You must not forget that with such a mission a picture for someone's house, door, window drop. This creates new requirements. I can not imagine that you put a hard intellectual work in such a court. For me, it was the people who live there long walk, work. With that I started working in my head. "He did not enter into dialogue with the architecture, but with his image engage with the people who live there.
He also never met the architect ("I hope he finds beautiful image '). "I almost dare to say that it is an old-fashioned work, it may at first sight be viewed without having to search for meaning in a textbook of art history or philosophy." He was inspired by an early painting by Picasso three people in a room performing a dance, though his trees also grab each other in a dance step. "For me it almost human-like things. My main topic is man and mankind. My trees transform a human being into something else, in a different form, which is in all my work, even in the past. "
Puckey settled in 1978 in the Netherlands. In the oeuvre he has since built up a constant human figure and the possibility of transformation.

www.wikipedia.org:
Thom Puckey received his art training in London at the Slade School of Fine Art and then his "master" training at the Royal College of Art, also in London. Puckey settled in 1978 in the Netherlands (Amsterdam), where he has worked ever since. He was from 1984 to 1987 teacher spatial design at the Minerva Academy in Groningen from 1985 to 1989 lecturer mixed media at the Academy of Art and Industry (AKI) in Enschede, from 1987 to 1995, teacher sculpture at the State Academy of Fine Arts in Amsterdam Finally from 1997 autonomous art teacher at the Academy of Art and Design St. Joost in 's-Hertogenbosch. Puckey mainly makes work for public spaces. His works are found in many Dutch cities.

www.kunstwacht.nl:
Three bare, bronzed trees, two upright and a slant with the branches to the other two targeted. Between the branches are in each tree two round lenses with a diameter of 80 centimeters of synthetic material, encased in stainless steel. These work like reverse magnifying glasses, which reduced the area and appears upside down.